Bon , aujourd'hui pas de critique , mais juste un résumé générale ( en fonction des films que j'ai vus , j'en ai loupé pas mal ) de l'année ciné 2012 en ce dernier jour après la fin du monde . Sans trop me tromper , je peux dire que , plus que jamais , cette année aura eu une saveur particulière pour les cinéphiles . En effet , on a assisté à une année bancale , mi-figue mi-raisins mais qui , par un tour inexplicable , conserve un charme intemporel tel mon sapin de Noël , maintenant fané , que je ne peux me résoudre à enlever .

Bon , hormis la comparaison hasardeuse , vous aurez compris mon propos : l'année ciné aura été frustrante ! Frustrante d'abord par un démarrage poussif tel une mauvaise introduction , enchaînant déception sur déception , à l'instar d'un Georges Clooney déprimant dans " The Descendants " ou " Cheval de Guerre " qui est tombé dans l'abysse .

Ensuite , on a attendu , longuement , très longuement , on a vu le dernier Coppola au goût amer avant que ne surgisse enfin du fond de son tiroir " Prometheus " donnant un sacré coup de fouet au cinéma , après la déferlante " Projet X " chez les lycéens et jeunes ( qui m'a bien plus ) .

Bref , entre merveille et déception , l'année s'est poursuivie , des blockbusters ont pris l'eau ( et pas que "Battleship " ), des acteurs ont perdu de leur superbe tel Johnny Depp ( mais ce n'est qu'un exemple ) , d'autres l'ont retrouvé à l'instar de Matthew McConaughey qui poursuit sa belle remontée et après un été plutôt morne , voilà qu'arrive le bouquet final digne des JO ( avec les spice girls , le retour ! ) , avec une avalanche de bons films qui se sont enchaînés , jusqu'à une véritable bousculade finale et inattendu pour les premières places de mon Top de l'année .

Mais ne vous inquietez pas , le flop est aussi très bien fourni ...

Sans plus attendre , voici mon top de l'année 2012 :

  1- Les bêtes du Sud Sauvage

  2- Le Capital

  3- ex aequo : Prometheus et The Dark Knight Rises

  4- De Rouille et d'Os

  5- Skyfall

  6- Des hommes sans loi ( la surprise de ce top )

  7- Argo

  8- Laurence Aniways

  9- Another Happy Day

  10- ex aequo : Rock Forever et Holy Motors

Bon , il reste aussi quelques autres films à distinguer , les voici :

  11- Le Prénom

  12- Looper

  13- Les Adieux à la Reine

  14- Killer Joe

  15- Moonrise Kingdom

Vous en voulez encore ? Voilà le plus réjouissant flop de l'année !

 1-Abraham Lincoln : Chasseur de Vampires

 2-Jason Bourne : l'héritage

 3-The Descendants

 4-Twixt

 5-Cheval de Giuerre

 6-Dark Shadows

 7-Faust

 8-The Dictator

 9-Battleship

 10-Reality

Hormis ces dix films , il ya quand même eu pas mal de films moyens , ou tout juste bon et la place de certain , comme Tim Burton , tient plus aux attentes qui n'ont pas été comblées , "Battleship " n'est pas aussi mauvais mais est le parfait exemple du mal qui ronge les blockbusters américains qui se plantent : le manque cruel de magie et de créativité ( hormis donner un rôle à Rihanna qui n 'est pas la plus mauvaise dans le film ) .

En complément , il convient de distinguer les personnalités qui ont fait ce top :

Meilleur Réalisateur : Sam Mendes pour le formidable travail sur la saga James Bond et le succès mondiale

Les autres : Christopher Nolan , Ben Affleck , Xavier Dolan

Meilleur Acteur : Tom Hardy , pour les deux films dans le top et son travail de ces dernières années

Les autres : un de mes chouchous Joseph Gordon-Levitt , Matthew McConaughey , Javier Bardem .

Meilleur Actrice : ça aurait du être Marion Cotillard pour de "Rouille et d'Os" mais à cause de "The Dark Knight Rises ", ce sera Quvenzhané Wallis

Les autres : Marion Cotillard , Anna Hathaway ( féline Catwoman ) et Emilie Dequenne

Meilleur second rôle masculin : Ezra Miller pour " Another Happy Day "

Meilleur second rôle féminin : Celine Salette pour " Le Capital "

Mais ce n'est pas tout et en bonus , voilà ma Palme d'Or :

Palme d'Or ( des films de cannes que j'ai vu ) : De Rouille et d'Os

Enfin , on peut remarquer  la scène de l'année qui provient du particulier " Cogan : Killing Them Softly" avec l'assassinnat ultra-stylisé et magnifique dans la voiture .

Bon , l'année dernière , je me suis trompé sur mes prédictions pour l'année 2012 , je m'en remet donc à la surprise pour l'année 2013 qui commence avec une mise en bouche , Janvier , qui semble particulièrement succulente : le dernier Tarantino , Spielberg , Bigelow et autre David O.Russell !

Bonne année à tous !

Critique :

Il y a maintenant presque une décennie , Peter Jackson laissait une empreinte indélébile sur le monde du cinéma et de milliers de fans avec sa première brillante trilogie du "Seigneur des Anneaux " . Mais , il existait aussi un prequel moins violent et plus sous la forme d'un conte pour enfants , qu'après des années de galères et une pré-production interminable , Peter Jackson vient adapter au cinéma avec comme principal obstacle lui-même et sa première trilogie , à milles lieux de l'univers moins violent et moins guerrier de cette aventure d'un hobbit . Bilbon n'est pas Frodon et cette nouvelle trilogie démarre donc , fidèle au livre , sur des bases plus buccoliques , moins violente , en suivant les habitudes un brin longuette de Bilbon avant que l'aventure ne commence enfin ( en tout cas son premier tiers ) après une réjouissante et musicale réunion de nains , qui témoigne du nouvel univers . Aux côtés de Gandalf et du charismatique Bilbon , on embarque pour une aventure fantastique sur la terre du milieu toujours aussi magnifique et encore plus belle en numérique ( surtout sans les ravages de la guerre ) à la poursuite d'un territoire des nains perdue et du dragon Smaug , sans oublier quelques allusions à Sauron et à la première trilogie avec la grande réunion dans la cité des elfes qui rappelle le premier film .

Sur presque trois heures , on suit donc les péripéties plus enfantines et moins violentes du hobbit , aux prises avec des trolls débiles ( tous s'en sortent sans égratignures ... ) , une course-poursuite haletante contre des orcs plus convaincants dans la première trilogie , la rencontre mouvementé dans la montagne avec les gobelins . Bref , les péripéties s'enchaînent mais n'atteignent pas le niveau de maîtrise ni d'intensité des anciens films , la faute à un univers plus enfantin et à des effets spéciaux trop effets spéciaux . Toutefois , on apprécie la course poursuite avec les gobelins dans la montagne ou encore la rencontre tant attendu avec Gollum mais qui malheureusement s'étire trop et finit par lasser avec les devinettes . Nénanmoins , il ne faut pas oublier que c'est un film d'ouverture , augurant une belle aventure , mais dont les scènes s'étirent trop et trop souvent , on aurait au moins pu rabotter le film de 20 voire 30 minutes .

Ainsi , vous l'aurez compris , le rythme patît beaucoup de ces scènes parfois trop longues et après une longue introduction (environ 45 min ) ,  le film prends enfin un peu de hauteur et de dynamisme malgré tout freiné par la longueur des scènes .

De plus , malgré une photographie impeccable et des décors toujours aussi magnifiques à l'instar de la flamboyante cité des elfes , la réalisation en 48 images par seconde donne un rendu trop superficiel et pas assez réel et fait perdre une part d'authenticité . En plus d'une 3D peu convaincante , d'effets numériques moins convaincants que le maquillage , Peter Jackson livre une mise en scène moins rythmée , moins maîtrisée aussi et ne retrouve pas (encore , j'espère pour la suite ) le souffle épique et impressionnant qui avait fait sa réussite .

Néanmoins , la direction d'acteur est irréprochable et le Bilbon joué par le talentueux Martin Freeman est vraiment très convaincant , tour à tour drôle , sérieux mais toujours enjoué , pile dans l'univers , en tout cas bien plus convaincant que Frodon . A cela , on ajoute la charismatique prestation de Richard Armitage ( autre bon acteur ) qui joue le chef nain , Thorin et le délice de retrouver Ian McKellen , toujours aussi impeccable en Gandalf .

En résumé " Le Hobbit : un voyage inattendu " est une nouvelle trilogie totalement différente , pour l'instant respectueuse du livre , sur des bases plus légères , plus enfantines, féerique , moins grave que la première trilogie et on plonge donc dans une aventure divertissante , avec de bons moments d'actions mais plombés par des scènes trop longues et une longue introduction . Néanmoins , la magie de la terre du Milieu opère toujours et on retombe avec plaisir dans cet univers fantastique , plus buccolique , pour une aventure moins impressionnante , moins violente , mais aussi plus humaine et plus drôle , avec quelques bonnes scènes de combats comme contre les gobelins et surtout un très fort potentiel pour les deux prochaines suites .

Martin Freeman est par ailleurs vraiment très convaincant en Bilbon mais il est clair que le film est trop long , moins épique ( le fameux souffle ) et bien que ce soit un bon film d'aventure , il n'arrive pas à la cheville de l'impressionnant niveau de la première trilogie intemporelle  .

ma note pour ce film :7.5/10

Critique :

Les temps sont durs . Pour tout le monde y compris pour les gangsters . Il est loin le temps des costumes sur mesure , des cheveux laqués , des cigares dans l'arrière salle et de l'argent qui coule à flot . Au XXIe siècle , la crise est passée par là, ravageant tout , d'une force destructrice ( à l'image de l'hypnotisante scène d'ouverture où tout semble parti en fumée ) .

Entre des discours d'hommes politiques américains de tout bord , Andrew Dominik tisse l'histoire d'un bon vieux règlement de comptes entre gangsters , dans la pure veine des anciens films mais qui cette fois-ci se complique . Les braqueurs sont des amateurs avec un collant pour masque et un fusil à canon scié trop scié pour arme , les tueurs à gages sont alcoolos , fatigués et les commanditaires n'arrivent à rien commander . Un chaos ridicule sans nom , bien loin de l'image rutilante des vrais gangsters à l'ancienne . Ici , tout n'est que confusion , dans un monde sans repères, broyé par la crise et qui entraîne dans son sillage l'image du vrai gangster , fatigué aussi , Jackie Cogan , chargé de régler ce sacré pétrin .

Dans une ambiance de film noir , entre les Coen et Tarantino , Andrew Dominik ( réalisateur par ailleurs du formidable " L'assassinnat de Jesse James par le lâche Robert Ford " déjà avec Brad Pitt ), tisse une histoire de vengeance avec des gangsters usés , à l'image de Mickey , las de tout ce monde et bon à rien .

Ainsi , on suit avec plus ou moins d'entrain cette chasse à l'homme de deux criminels ridicules et amateurs , entre des tentatives ratés d'envolés tarantiniesque dans les dialogues , des scènes parfois trop longue , mais aussi une incroyable explosion de violence , stylisée au possible et brut de decoffrage , magnifique dans sa forme lors de l'assassinnat dans la voiture où chaque goutte de sang prends du relief . 

Néanmoins , en ponctuant son récit de discours d'hommes politiques parallèles sur la santé de l'économie ou du courage des salariés américains ( qui lui fait bien mouche pendant que les gangsters accomplissent leur travail ) , le réalisateur se perd parfois dans son propos dénonciateur de cette société et par la même occasion nous perd parfois .

L'intention est louable , c'est une belle tentative pour s'approprier le mainte fois revu film noir , mais malheureusement , on assiste généralement à du sous Tarantino pour l'univers et à du sous Coen , les influences sont trop au dessus .

Or , sur le fond , le propos est intéressant et témoigne d'une vraie conviction sur les Etats-Unis du XXI e siècle et ses difficultés ou ses vices symbolisés par des gangsters , vieux et fatigués ou jeunes et cons . La critique du système se fait parfois très dure , parfois incompréhensible pour nous occidentaux , mais trouve un formidable écho dans la fin , simplement splendide et le regard désabusé de Cogan , parfait alias du réalisateur , envers les Etats-Unis non un pays mais un business . Un regard désenchanté pour une société en crise où l'argent est roi et cette phrase qui restera comme une des répliques chocs de l'années " Now fuckin' pay me ! " . Clairement , le film se rattrape avec brio lors de l'assassinat ultra-violent mais aussi de la scène du braquage pathétique et du réglement de compte à mains nues mais surtout , surtout , de la fin choc qui grave notre rétine à l'instar (toute proportion gardé) de la fin de "Melancholia " , l'année dernière .

Ainsi , Andew Dominik , sans atteindre le niveau de son ancien film , essaye d'insuffler de la nouveauté dans le film noir et à défaut de toujours toucher sa cible , parvient à recréer parfaitement l'ambiance d'un film de gangster , qui souffre parfois d'un manque de rythme ou de compréhension évident ainsi que de la comparaison avec ses ainés . néanmoins , on ne peut lui enlever son point de vue radicale sur les Etats-Unis et sa fin , réalisé avec brio .

De plus , Brad Pitt était attendu dans ce film mais malheureusement il ne m'as que moyennement convaincu en gangster , je l'ai trouvé par moment géniale comme à la fin , mais parfois aussi avec un peu trop de mimiques ou de moues caractéristiques . Il n'arrive pas à porter tout le poids du film sur ses épaules et je l'ai trouvé un peu trop lisse et peut - être un peu trop clean pour un gangster désabusé . A l'inverse , j'ai trouvé la prestation de Jack Gandolfini en Mickey , tueur à gage fatigué et usé jusqu'à l'os , tout simplement époustouflante et se révèle le personnage le plus intéressant du film et parfait miroir du propos du réalisateur . On peut aussi citer les convaincantes prestations du duo de gangster amateur Scott McNairy/Ben Mendelsohn et du pigeon de l'histoire Ray Liotta  .

En résumé , " Cogan : Killing Them Softly " d'Andrew Dominik se voulait choc , novateur et puissant . Au final , il est choc seulement par l'assassinnat dans la voiture qui reste une des meilleures scènes de l'année , son propos final choc ou encore le réglement de compte sous la pluie . De plus , l'ambiance ou la mise en scène très propre et stylisée n'apport rien de vraiment novateur si ce n'est le propos et le jeu avec les discours , très intéressant mais parfois trop compliqué pour saisir toutes les nuances . Le film souffre par ailleurs de la comparaison avec ses aînés comme Tarantino et n'arrive qu'à déployer toute sa puissance lors , encore une fois , de la scène de l'assassinnat et de la fin , qui sauve avec brio le film . Je suis par ailleurs resté sur ma fin quant à la prestation de Brad Pitt en Cogan , parfois excellent mais souvent trop lisse ou avec trop de mimiques .

Un film imparfait , aux fulgurances indéniables , au regard du réalisateur désabusé sur les Etats-Unis ( point novateur ) mais qui reste dans la tête après la projection .

ma note pour ce film :7/10

Critique :

Après le choc "Carlos " qui a secoué tout le monde de la série française ainsi que votre serviteur , Olivier Assayas revient avec un nouveau film , nouveau sujet ( mai 68 ! ) et beaucoup moins long !

Plus précisément , "Après Mai " ne parle pas de mai 68 ( il n'y a d'ailleurs aucune image d'archive ) mais plutôt de l'après , sujet peu traité . Nous sommes au début des années 70 , la France est toute entière secoué de mai 68 , les parents ont disparus ( en effet , presque aucun parent n'apparaît dans le film ou échoue ) et la jeunesse est là , en plein milieu de cette effervescence entre rouge foncé , rouge pâle et désir d'avenir .

La caméra d'Olivier Assayas se pose donc devant cette jeunesse liberée , tantôt artistique ou militante , pleine d'espoir ou deséspéré , dans un monde nouveau où les codes ont explosés , hésitant pour leur futur . On suit ici un petit groupe formé par Gilles , Christine , Jean-Pierre et Alain qui se cherchent , entre amour , peinture et violence ou fuite vers l'avant .

La vie est confuse , l'école intéresse peu et occupe au mieux un bouillon d'idée nouvelles , la rue n'est pas tout à fait calme et accueille une jeunesse parfois militante qui souhaite prolonger le combat avec certains anciens , sans trop savoir pourquoi parfois . Le tout dans un monde de liberté , de non-autorité , sans règles mais aussi sans beaucoup trop d'avenir .

Notre petit groupe rencontre des difficultés avec l'ordre , se bat , se débat avec l'amour ou se sépare , entre l'Italie à la rencontre d'un groupe rouge et engagé et des futures hippies , Londres qui apparaît comme le must de la destination artistique et la France , parfois , pour faire le point . Ici , les jeunes ne sont plus tout à fait jeunes , ils se cherchent , courent vers leur avenir qui dorénavant leur appartient , sans parent mais sans trop de guide non plus . On plonge ainsi , sans filtre , sans idéalisme non plus dans l'air du temps , entre vague rock ou plus expérimentale , dans l'électricité de la rue ou des amours mais aussi les peurs , les doutes entre les envies personnelles et la main tendue de la lutte qui continue .

A ce titre , Olivier Assayas a réussi à recréer avec beaucoup d'authenticité le nouveau cadre , confus mais libre , des années 70 et de cette nouvelle jeunesse a laquelle lui appartient de redessiner son monde .

Malgré quelques baisses de rythme ou certaines scènes loupées , Olivier Assayas sans livrer le film le plus brillant , nous transporte dans cette univers parfois trop idéalisé , avec une mise en scène inventive , créative et lyrique parfois . Une réalisation libre , parfois hasardeuse ou confuse , mais à l'image du récit qui , sans quelques défauts , arrive à prendre de la hauteur pour parfois redescendre un peu brutalement .

Le moins que l'on puisse dire c'est que le film est imparfait mais bourré d'envie aussi , l'envie de nous plonger après mai , de retranscrire cette époque si particulière parfois rêvé ou non , l'envie de faire du cinéma tout simplement , du cinéma vivant .

Pour recréer cette jeunesse hasardeuse , il a donc confié tout les rôles principaux à des jeunes acteurs peu connus . Ainsi , le jeu est parfois hasardeux , trop fougueux mais peu aussi se révéler très juste et brillant avant de parfois retomber dans la platitude . A ce jeu , il convient de distinguer avant tout la prise de risque mais aussi les jeux impeccables tout en justesse et sensibilité de Lola Créton d'abord , magnifique Christine puis de Clément Metayer , qui joue Gilles aux prises avec son avenir , ses envies , son amour avec beaucoup de difficulté . Néanmoins , j'ai été moins convaincu par la prestation de Carole Combes , qui joue Laure , qui est parfois inaudible ou à côté mais se rattrape avec une belle scène finale . Un casting jeune , incertain mais bourré d'inventivité et d'envie toutefois .

En résumé , "Après Mai " n'est pas le film de l'année , loin de là . Mais , c'est un film honnête , inventif , libre , témoignant de l'histoire fort compliqué et confuse de la nouvelle jeunesse post-68 . une jeunesse artistique , drôlement libre mais aux prises avec un avenir incertain , des amours confus et une violence de la rue encore présente qui transparaît au travers de deux scènes de courses poursuites entre les jeunes et les CRS puis les ouvriers . Une jeunesse , rouge vif ou rouge pâle , individualiste , perdue ou collective dans un monde électrique ,énergique , mouvant , avant les hippies . Toutefois , Olivier Assays livre une mise en scène bourrée d'inventivité et de créativité et laisse la part belle aux jeunes acteurs français , aux prestations parfois moyennes ou plus convaincantes , mais dont déborde une irrésistible envie de cinéma .Un film particulier , tantôt attachant , tantôt décevant pour une époque particulière , entre rêve et réalité du monde .

ma note pour ce film :7/10

Critique :

En ce moment , je fais le grand écart ( au figuré ) ! En effet , après "Skyfall " et encore avant "Looper " , voilà que je vais voir , sans trop de conviction , le nouveau film de Costa-Gravas , que je connais seulement de réputation , " Le Capital ".

Et quelle ne fut pas ma surprise ! Vous assisterez donc à une critique hommage totalement subjective de la plus gros surprise de l'année , emmené par le comique Gad Elmaleh .

Ainsi "Le Capital " raconte l'ascension de Marc Tourneuil , banquier sans émotion ni éthique , qui se retrouve propulsé à la tête de la Phénix Bank , grosse banque européenne , entre magouille , argent roi et licenciement . Bref , une plongée dans le côté le plus crasseux de la banque , mis en scène comme un thriller autour de la personne de Marc Tourneuil , antipathique au possible aux prises avec son égo , des américains et sa femme !

On suit donc avec beaucoup d'envie les coulisses des négociations entre riches , des magouilles , la concurrence très intéressante et nerveuse entre des ricains et Phénix autour d'une banque japonaise et l'évolution psychologique de Marc , qui se déconnecte peu à peu de la réalité , faciné par une top model .

Dans sa construction , le film est donc brillant puisque qu'après des joutes verbales savamment orchestrées et biens dialoguées , on plonge dans l'affrontement entre les banques , puis une fois la longue journée finie dans la vie de Marc abonné aux jets privées et qui se détache peu à peu de sa famille et de sa femme .

Malgré quelques termes techniques , le film reste lisible et clair puisqu'il tient toujours le cap : celui de dénoncer le monde de la spéculation à foison à travers l'exemple de ce Marc et d'une phrase révélatrice ( entre d'autres ) lorsqu'il demande à un collaborateur quels produits il vend et que celui-ci lui répond " je pensais que vous alliez me le dire " . Bref , en quelques lignes de dialogue tout est dit , ce monde là prends l'allure d'un jeu comme l'explique Marc, face à sa seule porte de sortie , de rédemption en la personne de Maud Baron .

Tout au long du film , Costa Gravas dénonce , montre les abus , les dangers dans son film militant qui a des couilles et qui à l'inverse de "Reality " prends la forme assumée d'un vrai réquisitoire contre le monde de la finance , avec quelques séquences chocs et nerveuses comme le coup final de la fin ou encore le plan social avec quelques répliques chocs , avant une sublime fin , au bout du bout , et la réplique finale de Marc face caméra , brûlante de vérité et de lucidité .

Ainsi , en adoptant une écriture nerveuse qui prends la forme d'un véritable thriller , Costa Gravas réussit le pari de ne jamais faire naître une once d'ennui , tellement le film est bien écrit , les situations intéressantes et les rebondissements qui se bousculent dans un film maîtrisé , bien réalisé et très très bien rythmé. Une véritable plongée sans filtre , brut de vérité dans le monde de jeu de la finance où les êtres et leurs vies sont broyés par les sommes d'argent , les magouilles de chaque côté et la fascination pour le billet , de quelque pays qu'il soit .

La finance est un jeu et le monde est leur terrain avec des gagnants et des perdants , comme dans chaque jeu comme le dit Marc .

De plus , Costa Gravas prends le risque utilme de confier le rôle de Marc sans émotion et antipathique en la personne ( plutôt comique et agréable ! ) de Gad Elmaleh , qui réussit le tour de force de faire oublier son image d'humoriste dès les premières minutes avant de porter à bout de bras avec une inteprétation surprenante et très crédible de ce banquier sans éthique . Une performance hallucinante , entouré de magnifiques seconds rôles bien écrit comme Maud  joué par la révélation Céline Salette , sans oublier Natacha Regnier qui joue la femme oubliée Diane ainsi qu'un autre comique , Bernard le Coq , très surprenant en riche spéculateur . Bref , les exemples sont foisons et au final le casting entre inconnus et personnalités plus célèbres du cinéma français se révèle être l'un des plus solides de l'année !

En résumé , "Le Capital "  est un vrai réquisitoire , un vrai cri d'alerte sur le monde la finance et son côté obscur et malhonnête connu de tous , un monde de jeu construit comme un thriller qui fait la part belle aux coups pour de l'argent qui atteint des sommes folles et qui délaisse le côté humain , qui prends la forme d'une femme délaissée ou d'une jeune femme symbolisant une rédemption . Le film est donc nerveux , jamais ennuyeux et fascinant, dans un monde qui nous dégoûte mais tristement réel au travers du prisme de Marc , ce banquier , figure centrale , admirablement bien joué par Gad Elmaleh .

Un choc . Une vrai surprise que je n'attendais plus . Pour moi , le meilleur film de l'année . Signé Costa Gravas .

ma note pour ce film :10/10